Am 4. Juli 1866 wurde das Metropolitan Museum of Art erstmalig als eine Idee von John Jay, der Großneffe des gleichnamigen bekannten Verfassungsjuristen, bei einem Bankett erwähnt. Nach 4 Jahren Lobbyarbeit bei Künstlern,Intellektuellen, Bankiers und Geschäftleuten wurde am 13.April 1870 das erste Gebäude des Metropolitan Museum of Art bezogen und nach fast weiteren 2 Jahren  am 20.Februar 1872 eröfnet.

Das altehrwürdige Metropolitan Museum of Art in New York © shibainu/Flickr

Die kunsthistorische Sammlung im Metropolitan Museum of Art

Seit 1880, die 3. Station des Museums,befindet es sich am Rande des Central Parks.1911,1913 und 1975 wurde das Museum erweitert.Die monumentale Fassade des Bauwerks,welche bis heute nie vollendet wurde wurde 1912 erstellt.Im Gegensatz zu vielen anderen Gebäuden in New York besteht es “nur” aus einem Erdgeschoss und 2 Stockwerken.

Die Sammlungsgebiete umfassen chronologisch alle wichtigen kunsthistorischen Epochen von der Steinzeit bis zur zeitgenössischen Kunst. DIe Sammlungen kommen aus allen Regionen der Erde, von der amerikanischen Kunst, über die asiatische, ägyptische, afrikanische,australische, religiöse Kunst (mit etlichen Kunstwerken des Islams)bis hin zur Europäischen Kunst,welche die größte Abteilung im Metropolitan Museum of Art ist. Das Museum ist in 19 Abteilungen gegliedert und umfasst dazu noch das Antonio Ratti Textile Center, für historische und alte Textilien sowie noch eine Bibliothek.

Neben Gemälden,Drucke,Zeichnungen,Kupferstiche gibt es auch Statuen,Masken,Waffen und Rüstungen aus allen kunsthistorischen Epochen. Auch Kostüme sind zu finden. Besonderheiten sind einige Tempel sowie Nachbauten von Zimmern und Höfen. Zudem gibt es Musikinstrumente, welche von 300 vor Christus bis in die Neuzeit abdecken.

Kunst in New York seit 1872

Seit 1928 gibt es eine Fotografie-Abteilung welche sich bis heute auf 20.000 Fotografien ausgedehnt hat. Somit sind es nicht nur selbstgemachte Kunstwerke,sondern auch Momentaufnahmen ,seit der Erfindung der Fotografie in den 1830er, vertreten. Einige werden auf Grund der Lichtempfindlichkeit jedoch nur in Sonderausstellungen präsentiert.

Kunstwerke von den bedeutensten Künstler der Geschichte sind vertreten. Altdeutsche Künstler wie Albrecht Dürer sind vertreten,genauso wie die italienischen Künstler unter anderem Rafael, niederländische von Pieter Bruegel dem Älteren, bis zu Rembrandt, Rubens und Van Gogh, Edouard Manet, Claude Monet und Paul Cezanne vertreten unter anderem eine der besten Sammlungen des Impressionismus und Postimpressionismus.

Bis heute hat sich der Sammlungsbestand auf über drei Millionen Werke ausgeweitet. Auf 130.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche werden jährlich neben dem Standardausstellungen auch Wechselausstellen präsentiert und der Öffentlichkeit gezeigt. Pro Jahr besuchen fünf Millionen Menschen das Metropolitan Museum of Art, weshalb es auch zu den größten und berühmtesten Museen der Welt zählt.

Wo kann man in Lübeck Theater genießen?

Natürlich besitzt auch die nordische Stadt Lübeck ein Theater, aber auch hier geht das eigentliche Angebot viel weiter als bloße Theatervorstellungen. Auch hier finden sich viele Kulturerlebnisse auf dem gleichen Grund - auch das Institut für Theaterpädagogik ist dort aufzufinden. So können im Theater Lübeck im Großen Haus auch Musical und Theater Vorstellungen gesehen werden. In nächster Zeit sind im Großen Haus Carmen und der Ring des Polycrates. Auch für Kinder und Jugendliche gibt es hier wechselnde Konzerte, die die Jugend in die Welt der Kultur einführen sollen und können. Der Klassiker My Fair Lady wird natürlich ebenfalls auf die Bühne gebracht.
Zusammengefasst bietet das Theater Lübeck mit seinen verschiedenen Angeboten eine sehr große Auswahl von der alle Altersgruppen profitieren können.

Wo erhalte ich Tickets für die Vorstellungen im Großen Haus?

Theater Lübeck Großes Haus Tickets sind an diversen Adressen erhältlich. Sowohl online als auf bei diversen Verkaufsständen sind die Tickets für die kulturellen Ereignisse erhältlich. So z. B. bei eintrittskarten.de.

Kultur und Unterhaltung gestalten und verschönern das Leben der Menschen - warum sollte man also zögern und auf sie verzichten?

In den beeindruckenden Räumen des Jugendstil-Gebäudes von Architekt Victor Horta, befindet sich was den Stil der Jugend prägt: Das Königreich der Comics. Im Zentrum von Brüssel gelegen, zieht der Tempel der 9.Kunst jährlich über 200.000 Besucher an. Belgisches Comic Zentrum Brüssel bedeutet: Comic-Ausstellungen, Comic-Bibliothek, Comic-Lesesaal, Comic-Förderung, Comic-Sonderausgaben inklusive Comic-Briefmarken, Comic-Workshops und Comic-Konferenzen.

Auf 4.200 Quadratmetern finden die Dauer- und Wechselausstellungen statt. So viel Platz braucht es auch um den ca. 700 belgischen Comic-Schöpfern und ihren Werken gerecht zu werden. Zu sehen sind alte und doch nicht alternde Bekannte belgischer Herkunft wie: Die Schlümpfe, Lucky Luke, Tim und Struppi, Gaston und viele mehr. 1984 wurde die Gesellschaft “Belgisches Comic Zentrum” Brüssel Dank Privatinitiative ins Leben gerufen. Seitdem hat sich “Belgisches Comic Zentrum” Brüssel zum beliebtesten Touristenmagnet der Stadt entwickelt.

Neben den Ausstellungen steht die größte Comic-Bibliothek der Welt plus Lesesaal für Studienzwecke und zum Vergnügen zur Verfügung. Auch Führungen, Geburtstagsfeiern vor Ort und das Mieten des Jugendstil-Saals für Veranstaltungen sind möglich. Außerdem an das Museum angeschlossen ist die Buchhandlung Slumberland um unterhaltsame Comic-Lektüre zu erwerben. Das Paradies für Comic-Freunde ist täglich, außer Montags, von 10.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Die Eintrittskarte ist für Ausstellungen und Lesesaal gültig. Gruppen bekommen Ermäßigung.

Banksy ist ein Phänomen. Ein Künstler, der mit seiner Kunst provoziert und sich oftmals am Rande der Illegalität befindet, und manchmal auch darin. Er ist ein Kommunikationsguerilla, der seine eigene Identität verschleiert. Inzwischen ist er selbst eine Marke, die von anderen kopiert wird, und das alles ohne Werbung, Website oder dem Besuch einer Kunstakademie.

Banksy: Seine Skulpturen werden entführt

Legendär die Geschichte als Banksy 2004 eine Bronzefigur in den Londoner Straßen abstellte, die als “The Drinker” bekannt wurde und entfernt an Rodins “Denker” in Paris erinnerte. Die Figur wurde entführt und dem “Guardian” Entführungsfotos geschickt. Banksy bot daraufhin zwei symbolische Pfund Lösegeld.

Der Guerillakünstler macht seine Kunst nicht um irgendeinen Zweck willen, nicht wegen des Ruhms, sondern um ihrer selbst willen. Er sprüht Stencils (Schablonenbilder) an Hauswände, die knutschende Polizisten oder Affen mit Massenvernichtungswaffen zeigen. 2010 schlich er sich nachts auf die palästinensische Seite der Mauer, die von Israel im Grenzgebiet errichtet worden ist, und malte neun Bilder auf die Wand, die einen karikativen, politischen Charakter haben. Politisch ist Banksy oft- so stellte er im kalifornischen Disneyland eine lebensgroße Figur eines Guantanamo-Häftlings auf, die immerhin 90 Minuten dort stehen bleiben durfte, um auf das Leid der Guantanamo Gefangenen aufmerksam zu machen- aber nicht immer. Manchmal erweckt der Mann den Eindruck, dass er einfach großen Spaß am Leben hat.

Paris-Hilton: “Wozu bin ich gut?”

So wie damals, als er 500 gefälsche Paris Hilton CDs in den britischen Plattenläden verteilte, auf denen die Hilton-Erbin mit einem Hundekopf dargestellt ist und Songs singt, wie “Wozu bin ich gut?” oder “Warum bin ich berühmt?”

Ein Ärgernis ist er auch immer wieder für die großen Museen der Welt. Im Londoner Tate Gallery fiel den Mitarbeitern erst auf, dass ein Werk von ihm zwischen den Meisterwerken hing, als der Klebstoff nicht mehr hielt und es auf den Boden fiel.

2004 begann er eine Karriere in der Finanzwelt. Er druckte 10-Pfund Scheine, bei denen er den Kopf der Queen mit Lady Di’s Bildnis ersetzte und den Schriftzug “Bank of England” kurzerhand zu “Banksy of England” umwandelte.

Wer macht die Graffiti?

Seit Jahren gibt es viele Gerüchte über die wahre Identität von Banksy. Selbst seine Eltern, so gestand der Künstler in einem Interview, würden ihn für einen Maler und Dekorateur halten, und nichts von seinem Doppelleben wissen. Einig sind sich die meisten darüber, dass er aus Bristol kommt, denn aus der dortigen Undergroundszene stammen seine ersten Werke. Mehrheitlich wird heute angenommen, er heiße Robin Gunningham, sei 1947 geboren und in gut situierten Verhältnissen aufgewachsen; seit 2000 ist Gunningham untergetaucht.

Aber auch die Vermutung, dass Banksy in Wahrheit eine 89-Jährige Dame aus London sei, hält sich hartnäckig.

Weitere Hobbys des Unbekannten

2003 gab es eine Ausstellung mit seinen Werken, deren Wert inzwischen in die Hunderttausender geht. Da Banksys Aktionen aber zu oft im grauen Bereich stattfinden, konnte er selbst bei der Eröffnung nicht anwesend sein.

Er veröffentlichte er drei Bücher “Cut it art”, “Existencilism” und “Banging your head against a brickwall”, nimmt Auftragsarbeiten für wohltätige Organisationen, wie z.B. Greenpeace an, und drehte 2010 einen Dokumentarfilm.

Seine Werke haben inzwischen eine dermaßen große Beliebtheit erreicht, dass in Bristol darüber abgestimmt worden ist, ob seine Graffiti bleiben dürfen-97 % der Bürger wollen seine Kunst behalten. Er wird inzwischen als ein “Genie des Humors” gehandelt und sein Oeuvre als ein “neues Kapitel der Kunstgeschichte” betrachtet. Weitere Informationen gibt es hier.

Der sozialistische Realismus in der Architektur, oft auch als stalinistischer Zuckerbäckerstil oder sozialistischer Klassizismus bezeichnet, findet den nüchternen, manche meinen auch schmucklosen, Ursprung in der Sowjetunion der 30er-Jahre und wurde in den Staaten des damaligen Ostblocks, die teilweise durch die Schäden des 2. Weltkrieges einen hohen Bedarf im Bereich des Wiederaufbaus zu verzeichnen hatten, entsprechend der dortigen Besonderheiten angewandt. War der Stil in der Sowjetunion noch zunächst starr an die Beispiele der ursprünglichen Bauprojekte gebunden, erfuhr der Stil Mitte der 50er-Jahre eine gewisse und vorsichtige Lockerung.

Der besondere Stil während des Sozialismus hat durchaus einen gewissen Charme, gilt in der Architektur aber als weitgehend überholt. Der sozialistische Realismus, eindrucksvoll in der damaligen Hauptstadt der DDR, Berlin, zu bewundern: die damalige Stalinallee. Offiziell gilt der sozialistische Realismus in der Architektur mit dem Tod Stalins 1955 als beendet, allerdings finden sich Ausnahmen, wie das in der Mitte der 80er-Jahre entstandene Haus des Volkes in Bukarest beweist.

Ursprünglich befand sich dieses Museum in Den Haag, wo es noch Nationale Kunst-Gallerij hieß. Erst später wurde die gesamte Sammlung nach Amsterdam gebracht, wo eigens ein neues Gebäude errichtet worden war, das 1885 eröffnet wurde und seitdem Rijksmuseum (Reichsmuseum) heißt. Eine kleine Außenstelle gibt es am Amsterdamer Flughafen Schiphol, wo im Wechsel verschiedene Gemälde gezeigt werden.

Die Ausstellungen in Amsterdam

Im Rijksmuseum sind vor allem die berühmten Gemälde großer niederländischer Maler wie Rembrandt, Vermeer, Jan Steen und Frans Hals zu sehen. Dort befindet sich “Die Nachtwache” von Rembrandt oder die “Dienstmagd mit Krug” von Jan Vermeer, die im sogenannten Goldenen Zeitalter der Niederlande im 17. Jahrhundert entstanden. Daneben sind dort aber auch Artefakte der Handwerkskunst wie Silberarbeiten, Puppenhäuser oder Porzellan im Delfter Blau ausgestellt und in der Bibliothek findet sich eine umfangreiche Sammlung von Büchern und Zeitschriften, die sich mit der Kunstgeschichte der Niederlande befassen. In regelmäßigen Sonderausstellungen werden auch Werke anderer berühmter Künstler gezeigt.

Besucherinformationen für das Museum in Amsterdam

Das Rijksmuseum ist mit Ausnahme des 1. Januars täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr geöffnet, die Bibliothek und das Kupferstichkabinett jedoch nur dienstags bis samstags. Für Jugendliche unter 18 Jahren ist der Eintritt kostenlos und auch für Rollstuhlfahrer sind alle Räume im Museum gut zugänglich. Um keine Zeit an der Kasse zu verlieren, können Eintrittskarten vorab auf der Internetseite des Museums gekauft werden und sind ein Jahr lang gültig. Führungen und Audiotouren werden auch in deutscher Sprache angeboten.

Im Gegensatz zu vielen anderen Museen ist das DDR Museum Berlin ein Erlebnismuseum, heißt also, dass man nicht in einen Raum voller steriler Glasvitrinen tritt, sondern eine möglichst lebensnahe Nachbildung einer damaligen Plattenbausiedlung nicht nur bestaunen, sondern auch anfassen und erleben darf. Dabei kann man in einer kleinen Wohnung Schubladen und Schränke öffnen, Platten hören und kleine Filme ansehen.

Natürlich ist es nur eine Auswahl, nicht jeder lebte genau so in der DDR, nicht jeder hat die Puhdys gehört, nicht jeder genau diese Klamotten getragen. Aber solange man sich das auch vor Augen hält, bietet das DDR Museum Berlin sehr wohl interessante Einblicke in einen Alltag, der für so manchen vielleicht ansonsten schlecht vor zu stellen ist. Ein Museum zum Anfassen, besonders für Schulklassen sollte es zum Geschichtsunterricht dazu gehören.

Mit der Berliner Welcome Card wird der doch etwas happige Eintritt von 6€ auf 3,50€ ertragbar gemacht (Schülergruppen zahlen ebenfalls 3,50€ pro Kopf), ansonsten lohnt sich das DDR Museum Berlin für jeden, der kein unmittelbarer Zeitzeuge war und sich ein Bild machen will.

Adresse:

Karl-Liebknecht-Str. 1
10178 Berlin

designmuseum helsinki, PresleyJesus©Flickr

Viele Deutsche kennen das aussergewöhnliche Gespür der nordischen Europäer für Architektur, Kunst und Design nur aus dem IKEA. Besonders Finnland ist bekannt für seine innovative und gleichzeitig klassische Kunst und Architektur. Im finnischen Designmuseum in Helsinki können die Designkünste der Finnen in geballter Ansammlung bestaunt werden. Neben dem Designmuseum befinden sich ausserdem viele Designshops in Helsinki.

Allgemeines zum Designmuseum in Helsinki

Das finnische Designmuseum verfügt nicht nicht nur über eine riesige, ständig für Besucher bereit gestellte Kollektion, sondern ist auch verantwortlich für Forschung und Dokumentation auf diesem Gebiet sowie spezielle Ausstellungen zur Designhistorie und internationale Ausstellungen zu finnischer Kunst und finnischem Design.
Das Designmuseum wurde 1873 als eine Studienkollektion für Kunst und Kunsthandwerk gegründet. Das Museumsgebäude selbst wurde 1894 von dem Architekten Gustaf Nyström designt und ist unter folgender Adresse zu finden: Korkeavuorenkatu 23, 00120 Helsinki, Finnland.
1989 wurde die „Foundation of the Museum of Art and Design” gegründet, um die Aktivitäten des Designmuseums zu unterstützen.
Ausser montags hat im Designmuseum ein Cafe und Cateringservice geöffnet.

Ausstellungen im Designmuseum

Zur „Finnischen Form” auf der ersten Etage des Designmuseum-Gebäudes und zu einer Fotokollektion von von Rauno Träskelin gibt es permanente Ausstellungen.

Aktuell sind vom 10. Oktober bis zum 12. Dezember 2010 die Ausstellung “The Tsar’s Hunt - Treasures from the Kreml ” aus der Kollektion von Moscow Kremlin, der mit seinen Werken zu den Lieblingen der russischen Zare und Imperatoren gehörte, und vom 8. Oktober 2010 bis zum Januar 2011 die Ausstellung Playfully - Lappset Group Oy, eine geheimnisvolle Kollektion, zu der selbst die Seite des Designmuseums noch keine Informationen anbietet.

Des Weiteren verfügt das Designmuseum in Helsinki über zwei Wanderausstellungen.
Dazu gehören „Marimekko - Fashion and Design”, in der um frühe Designgeschichte geht, und die „Northern Stars”, bei der finnische Kunst dieses und des letzten Jahrhunderts aus fünf Themenbereichen (National-International, Natur, Material als Beginn, die pure Form und Innovation) präsentiert wird.

Zur Webseite: http://www.designmuseum.fi/

In dem alten Fabrikgebäude an der Shanghaiallee ist das Automobilmusuem beheimatet. Hinter dem Projekt stehen Thomas König und Oliver Schmidt, die das Museum in mühevoller Kleinarbeit eröffnet haben. Sie trugen alle Exponate und Ausstellungsstücke zusammen und entwickelten das Konzept von Prototyp.

Auf drei Ebenen befindet sich die komplette Ausstellungsfläche von rund 2500 m². Dort werden nicht nur Fahrzeuge ausgestellt, sondern auch über die Konstrukteure und Fahrer berichtet. Ein Großteil der Ausstellung befasst sich mit deutschen Rennwagen von Porsche oder VW, die in den 50er und 60er Jahren gebaut wurden.Das besondere am Prototyp Automuseum ist die Art der Vorstellung. Es wird großen Wert auf eine multimediale Ausstellung der Exponate gelegt. Gerüche und Geräusche vermitteln dem Besucher eine ganz besondere Atmosphäre. Neben den Fahrzeuge von Ford, Mercedes, VW werden Bilder und Texte ausgehangen, die über die Ausstellung informieren.

Museum Ludwig flickr @Allie Caulfield

Benannt nach dem Sammler-Ehepaar Peter und Irene Ludwig, das der Stadt Köln rund 350 Werke - vornehmlich der Pop Art - schenkte, wurde es 1976 eröffnet. Schwerpunkte bilden die Malerei des deutschen Expressionismus, die Russische Avantgarde der 20er Jahre und die amerikanische Pop Art (mit Schlüsselwerken von u.a. Jasper Johns, Andy Warhol und Roy Lichtenstein).

Dank weiterer Schenkungen (Irene Ludwig) beherbergt das Museum die drittgrößte Picasso-Sammlung überhaupt und Europas größte Sammlung von Sigmar Polke-Editionen (Sammlung Reininghaus). Angegliedert ist eine Galerie für Fotografie, die mit den Beständen von Robert Lebeck und Agfa als bedeutendste Sammlung zur Kunst- und Kulturgeschichte der Fotografie erachtet wird.
Das Museum veranstaltet regelmäßig Ausstellungen von internationaler Resonanz. Im Gebäudekomplex finden sich außerdem eine umfangreiche Bibliothek für Moderne Kunst und Fotografie sowie ein Café-Restaurant. Die großzügigen Räumlichkeiten laden zum Verweilen ein.